Comment 3 réalisateurs ont géré le « chaos à peine contrôlé » de la saison 3 de Succession
« En fait, je pense que c’est la première fois que je vois sous votre nez », déclare Mark Mylod lorsque Cathy Yan se connecte à notre appel Zoom.
Mylod, producteur exécutif et réalisateur de Succession, retrouve Yan et Lorene Scafaria pour ce chat vidéo, et c’est l’une des premières fois qu’ils se voient sans masques, écrans faciaux et autres équipements de protection COVID-19 qu’ils devaient porter sur le plateau. Et bientôt, le trio – chacun nominé pour la réalisation d’épisodes de la troisième saison du hit de HBO – se réunira dans la vraie vie aux Emmys, avec un peu de chance avec leurs masques remplacés par des ensembles de cravate noire.
Mylod est un vétéran de la succession qui fait partie de la série depuis la première saison et a déjà un Emmy après que la série ait remporté la meilleure série dramatique en 2020. Le prolifique réalisateur de télévision, dont les crédits passés incluent Entourage, Shameless et Game of Thrones, a reçu son Nomination aux Emmy cette saison pour « All the Bells Say », le dernier épisode captivant de la saison trois, qui a vu Kendall (Jeremy Strong) révéler enfin son profond et sombre secret à ses frères et sœurs dans l’un des épisodes les plus discutés de la télévision cette année .
Yan, qui a fait ses débuts avec la comédie noire Dead Pigs en 2018 et a dirigé le film de super-héros Birds of Prey en 2020, est entrée dans la série avec un chemin presque exactement opposé. « The Disruption » de Succession, le troisième épisode de la saison trois, dans lequel Kendall sabote le discours de Shiv (Sarah Snook) à la mairie de l’entreprise, était le premier épisode télévisé de Yan.
Également du monde des longs métrages, Scafaria, le scénariste-réalisateur derrière The Meddler de 2015 et Hustlers de 2019, a pris en charge l’épisode « Too Much Birthday », qui était centré sur la fête d’anniversaire incroyablement excentrique de Kendall (avec une expérience de canal de naissance).
Alors, comment une série décroche-t-elle 25 nominations et trois des sept créneaux de réalisation? Mylod, Yan et Scafaria se sont assis avec Vanity Fair pour révéler les secrets du plateau, y compris la façon dont ils naviguent dans les styles d’acteur très différents de l’ensemble de la série et la peur de la force motrice peut vraiment être.
Vanity Fair : Qu’est-ce qui rend la réalisation de Succession unique ?
Lorene Scafaria : Cathy et moi, nous sommes tous les deux de grands fans de la série. J’avais vu chaque épisode tellement de fois que je me sentais comme brûlé dans mon cerveau. Donc pour moi, c’était comme aller à Disneyland ou quelque chose comme ça. Et puis avec cette bonne écriture, on a vraiment l’impression de diriger du théâtre. Cela revient en quelque sorte à ce qui ressemblait à mes racines de suivre le texte et de le déchirer et d’essayer de faire ces grandes connexions et ces moments entre les personnages. Je pense que la réalisation pour la télévision est si différente du cinéma. C’est un rôle tellement étrange d’être un invité spécial et pourtant de devoir contrôler le décor et d’essayer d’être un arbitre du goût. Mais avec une écriture aussi bonne et un jeu aussi bon avec une équipe qui, c’est une machine tellement bien huilée, certains essaient de suivre et certains essaient de prendre les devants.
Cathy Yan : J’ai tellement appris parce que c’était en fait mon tout premier épisode télévisé.
Et venant du monde des longs métrages comme Lorene, je pense que vous êtes presque un peu nerveux parce que c’est un monde tellement différent et peut-être que vous êtes un peu plus un maniaque du contrôle et que vous devez abandonner ce contrôle. Mais j’ai trouvé que c’était en fait assez libérateur. Et c’est une chose que j’ai dite : je fais tellement confiance à tout le monde. Et regarder les acteurs travailler et connaître vraiment leurs rôles, connaître si bien leurs personnages que c’était une joie. J’apprenais comment la télévision fonctionnait au plus haut niveau.
Mark, vous avez eu de l’expérience dans de nombreuses séries de télévision. Alors, qu’est-ce qui rend Succession si spécial pour les réalisateurs ?
Mark Mylod : C’est un jeu de nerfs. Normalement, en particulier dans un long métrage ou peut-être une sorte de drame tourné et construit de manière plus classique, vous arrivez sur le plateau avec un plan et, peut-être même un storyboard, ou une liste de plans. Et j’ai trouvé que cela ne servait absolument à rien. C’est plus proche de la réalisation de théâtre que de la réalisation de télévision, à mon avis, en ce sens que vous essayez en quelque sorte de suivre et de donner aux caméras l’impression d’essayer de suivre une histoire qui se déroule, plutôt que d’être complètement de concert avec elle. Nous répétons à peine. Parfois, si c’est une cascade ou quelque chose comme ça, alors bien sûr c’est nécessaire ou quelque chose qui a beaucoup de chorégraphie technique, mais la plupart du temps, nous en parlons et nous le tournons dès que possible, et ce genre de chaos à peine contrôlé, je pense qu’il faut beaucoup de courage de la part des réalisateurs en particulier.
Quelle était la seule chose que vous deviez faire pour votre épisode nominé ?
Mylod : Je viens d’un lieu de peur absolue, vraiment, quand vous recevez un excellent scénario qui atterrit sur votre bureau et mon sentiment accablant, une poussée d’excitation, évidemment, mais surtout juste, « Oh mon Dieu. J’espère que je ne vais pas tout gâcher. » Et cela n’a jamais changé. Les deux scènes de fin cruciales de la saison étaient évidemment énormes et terrifiantes. Cette scène où Kendall s’effondre et avoue son rôle dans la mort du serveur était juste terrifiante en essayant d’imaginer la dynamique de cela. Maintenir l’intensité est toujours une grande peur pour moi. Je crains toujours que je vais en quelque sorte relâcher mon pied à cause d’une complaisance imprévue ou quelque chose comme ça.
Scafaria : Je pense que ça marche, Mark. [Rires.] Pour mon épisode spécifique, cela m’a rappelé [l’épisode 8] « Prague » dans la première saison. C’est un espace que nous ne reverrons plus jamais. Et donc pour essayer de faire correspondre le langage visuel de la série qui a été établi par Mark et deux saisons complètes avant cela, j’avais vraiment peur que ce soit l’épisode du saut de requin parce qu’il avait ce sentiment comme, » oh mon Dieu, il y a trop à faire. Nous avons tout l’arc de Ken. Vous devez le faire passer de cette énergie maniaque au plus bas. Et ainsi de le garder comme, évidemment c’est sa fête, mais c’est toujours une série d’ensemble. Tout le monde avait un rôle géant à y jouer. Kieran, ce qu’il a fait en tant que Roman dans la série, dans cet épisode spécifique, il devait en porter tellement. Je voulais juste pouvoir créer cet espace Burning Man – cet environnement étrange pour nos personnages très familiers à traverser – et pourtant pour que cela ressemble toujours à un épisode de Succession et pas seulement à un petit court métrage que nous réalisions.
Yan : C’est drôle, je pense qu’à certains égards, comme pour Lorene, il y a eu un grand moment Kendall à la fin d’une dévastation totale. Je savais que ce serait un langage légèrement différent du reste de la série, qui peut souvent être un peu plus maniaque et ça resterait vraiment simple et resterait sur son visage. Et je n’ai jamais eu peur que Jeremy ne puisse pas le faire, mais c’était comme un si grand moment. Je pense donc essayer de comprendre comment construire correctement ce moment, afin que ce moment puisse spécifiquement respirer et savoir que nous obtiendrions cette performance.
Scafaria : J’adore aussi ce moment que tu as eu avec Kendall. Je peux comprendre pourquoi la pression était comme si c’était parce que c’était vraiment son premier moment vulnérable de la saison parce qu’il était sur un tel niveau de tout. J’aime la bravoure du couloir étant aussi long que possible.
Mylod : Et ce joli changement lorsque le raid du FBI se produit à la fin est une si belle tournure. C’était fantastique.
Yan : Merci, je déteste les repérages. Alors il m’a donné beaucoup d’emplacements.
Mylod : C’est ce que dit Stephen Soderbergh. Il a dit que quelqu’un lui avait demandé pourquoi il ne voulait plus diriger, et il a dit, je ne veux plus être le gars dans la camionnette. Nous venons de passer toute notre vie coincés dans une camionnette claustrophobe, à regarder des endroits dans un embouteillage à Manhattan.
Il y a eu beaucoup d’attention sur le style d’acteur de Jeremy Strong, mais aussi avec cette distribution d’ensemble, vous avez affaire à un tas d’acteurs différents avec des méthodes différentes. Comment gérez-vous cela en tant que réalisateur?
Mylod : Cela devient une question de confiance. C’est un gros travail en tant que réalisateur d’avoir l’intuition, comment mieux quand les acteurs culminent, ce dont ils ont besoin, vont-ils être géniaux pour en prendre un? Vont-ils être géniaux sur la prise 10 ? Et tout le monde est différent. Si c’est Kieran, je sais que la scène va continuer à se construire parce qu’il arrive incroyablement bien préparé, c’est presque comme un faux. Il fait cette chose d’être si gentil de laisser faire, mais la rigueur de sa préparation est extrême. C’est vraiment extraordinaire. Il connaît chaque virgule, il sait pourquoi c’est là. Mais il construit et il explore et riffs avec, prise après prise. Et vous arrivez à un point où vous le voyez prendre après prendre, construire, construire et construire, puis il atteint ce point où il atteint ce zénith. Et donc vous ne faites que rouler, vous faites ce trajet avec eux et vous savez où ça va culminer. Jeremy culmine souvent assez tôt dans le processus. Sarah peut être l’une ou l’autre selon la scène. Ils ont chacun leurs processus individuels.
Lorene et Cathy, puisque vous n’aviez pas l’avantage de connaître les acteurs aussi bien que Mark, comment avez-vous abordé la chose ?
Yan: C’était vraiment terrifiant parce que c’est vraiment l’une des parties intégrantes les plus importantes de la mise en scène, c’est de construire cette confiance et cette compréhension, et d’être presque comme un thérapeute pour vos acteurs. Donc, sachant que vous n’avez pas le temps de construire cette relation ou cette confiance en plus, lorsque je tournais, c’était à la fois un masque et un écran facial. Donc c’était vraiment comme si c’était juste cette distance étrange. Je suis juste reconnaissant à celui-là, j’ai pu parler à Mark de certains de ces trucs et lui poser quelques questions. Et deux, vous les avez si bien réchauffés pour nous.
Scafaria : Avec Kieran, il agit juste avec tout son corps et est un si bon auditeur. Il est si vif. Et il peut si bien improviser, mais il peut faire sonner des lignes scénarisées improvisées. La seule honte est de ne pas avoir un épisode de deux heures où vous pourriez en quelque sorte voir tout ce qu’il fait à la fin d’une scène, comment il ajoute en quelque sorte un bouton supplémentaire. Et Sarah, ses réactions non verbales sont juste, vous voulez toujours dériver et voir comment elle réagit à quelque chose. Je n’ai jamais vu quelqu’un être capable de faire ce genre de jeu auparavant. Et bien sûr, Jeremy, c’est un acteur tellement spécial et tu es gentil de vouloir simplement créer un conteneur dans lequel il puisse faire son meilleur travail. Et avec quelqu’un comme Brian [Cox], il y a quelque chose de très intimidant à dire à Logan où se tenir dans son bureau. Alors je me suis juste dit, vas-y fort. C’est ce que Logan voudrait. [Des rires.]
Qu’est-ce que le travail à la télévision vous permet de faire que vous ne pouvez pas faire au cinéma ?
Scafaria : C’est amusant parce que c’est en quelque sorte le médium d’un écrivain, donc je pense qu’il s’agit de se pencher là-dessus. Je pense que c’est ce qui est si unique, je suppose que le mot est la télévision de prestige, c’est que vous jouez toujours dans un immense bac à sable et que vous faites jouer différents muscles. Pour moi, j’ai commencé en tant qu’écrivain, donc je pense que c’est une joie pour moi d’être à ce niveau en tant que réalisateur et de travailler sur une série qui fonctionne à ce niveau. Il ne s’agit pas de l’emballer en deux heures, et que chaque battement doit faire partie d’une sorte de produit fini. Il y a une plus grande liberté là-dedans. Une série d’ensemble vous permet également de fléchir différents muscles parce que vous avez tellement de personnages différents que vous souhaitez servir.
Yan : J’adore la télévision. Je suis tellement excité par ça. Et je pense que la télévision ressemble de plus en plus au cinéma et que le cinéma ressemble davantage à la télévision. La télévision devient plus cinématographique. Et puis d’un autre côté, regardez l’univers cinématographique Marvel, n’est-ce pas ? C’est fondamentalement comme une longue narration de différentes caractéristiques épisodiques. Je pense donc qu’ils sont tous en train de fusionner d’une manière très, très excitante.
Mylod: Vous l’avez dit avec tant de précision cette idée de télévision de prestige, juste être capable d’explorer la nuance des personnages dans de si belles minuties, que peut-être que dans beaucoup de longs métrages, on fait avancer l’histoire, peut-être qu’il y a plus de pression sur cela dans une histoire de deux heures. Lorsque vous avez une histoire de 10 heures, vous pouvez prendre ces tangentes et explorer ces nuances. Et avec un écrivain comme [le créateur de Succession] Jesse [Armstong], qui est obsédé par l’interaction humaine et le sous-texte de nos communications, c’est tellement amusant d’explorer cela.
Mark, je vais vous demander de conclure pour nous. Vous tournez la saison quatre maintenant. Qu’est-ce qui vous enthousiasme le plus en ce qui concerne la suite de cette histoire ?
Mylod : Qu’est-ce qui m’excite le plus ? Saison après saison, nous avons tous les mêmes conversations à propos de « Oh, peut-être que c’est là que nous sautons le requin. C’est peut-être à ce moment-là qu’une complaisance inconsciente s’insinue dans le travail d’une manière ou d’une autre. Et puis je vois les scripts commencer à débarquer pour cette nouvelle saison, et tous mes soucis disparaissent. C’est une écriture phénoménale avec une faim et une férocité qui ne cessent de battre. Cela continue de se construire, et plus nous apprenons à connaître ces personnages, plus nous passons de temps avec eux, plus nous sommes conscients de l’histoire. Ainsi tout conflit, toute interaction est encore plus chargé. Donc, le breuvage continue de s’épaissir et c’est vraiment amusant d’être là.
